Messe

Christophe Bitar, Messe pour choeur, solistes, orgue et percussions (2026)

Création mondiale

Concert I - Dimanche 25 octobre 2026, Église Saint-François-de-Sales (Avenue du Petit-Senn 16, 1225 Chêne-Bourg), 17h

Concert II - Dimanche 1er novembre 2026, Église Saint-Sylvestre Compesières (Route de Cugny 99, 1257 La Croix-de-Rozon), 17h

Cet événement exceptionnel est dédié à la création locale. 

Il y a des genres musicaux qui traversent les siècles et la messe en est l'exemple par excellence. Composer une messe aujourd'hui, c'est révéler toute la dimension spirituelle qu'elle incarne.

Sa force acquise au gré des siècles permet d'atteindre des sphères méditatives, contemplatives et profondément incarnées : un espace fertile à l'inspiration se double d'une responsabilité face à la puissance du texte latin.

Cet événement musical inédit, d'une heure environ, marque la création d'un jeune compositeur genevois, Christophe Bitar. En mariant la puissance de l'orgue à celle des percussions, son instrumentation audacieuse offre des couleurs tant explosives que contemplatives. Les différents temps forts de cette fresque spirituelle arborent des couleurs madrigalesques, fuguées, rythmiques ou opératiques.

La Boîte à Musique est fière de vous proposer ces deux concerts exceptionnels : une occasion rare d'assister à la naissance d'une œuvre mettant à l'honneur modernité et tradition pour forger le patrimoine genevois actuel.

Christophe Bitar - orgue, direction et composition

En parallèle de ses études de musicologie et de mathématiques, Christophe Bitar a étudié la composition au Conservatoire de musique de Genève auprès de Philippe Chanon, Ludovic Thirvaudey et Thomas Delclaud, puis a suivi les cours d’écriture et d’analyse à la Haute école de musique de Genève dans les classes de Marc-André Rappaz, Antoine Schneider, Nicolas Bolens et Victor Cordero-Charles.

Depuis 2020, il rédige les notices des programmes des concerts de la Société de Musique Contemporaine de Lausanne.

Il compose et dirige son premier opéra en 2023, Le Songe d’une Nuit d’Hiver, d’après Shakespeare, sur un livret d’Aurélie Wolhauser. Il compose pour différents effectifs acoustiques, mêlant une approche expérimentale et traditionnelle.

Après ses études de piano, Christophe Bitar entre dans la classe d’orgue de Diego Innocenzi au CMG et obtient, en 2025, un certificat d’études avec les félicitations du jury. Très actif dans les différentes paroisses catholiques et protestantes du canton de Genève, il devient dès 2025, titulaire des orgues de l’Eglise Saint-François-de-Sales de Chêne-Bourg et collabore notamment avec les chantres de la Basilique Notre-Dame de Genève.

Aurélie Wolhauser - soprano (concert I)

Née en 2000, la soprano genevoise Aurélie Wolhauser fait ses premiers pas sur scène au sein de la Maîtrise du Conservatoire Populaire de Musique.

Elle étudie depuis 2022 à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), où elle est actuellement en Master Performance dans la classe de Sarah Wegener. En 2025, elle est lauréate des bourses des Fondations Friedl-Wald et Hirschmann.

Elle se produit régulièrement dans diverses formations (Zürcher Sing-Akademie, Ensemble Buissonnier).

On a notamment pu l’entendre comme soliste dans la Johannes-Passion de Bach ou le Requiem de Fauré. À l’opéra, elle a interprété Frasquita (Carmen, Bizet), la First Witch (Dido and Aeneas, Purcell), Amore (Orfeo ed Euridice, Gluck) ou encore Jacinte (L’Amant jaloux, Grétry).

En février prochain, elle incarnera Susanna dans Le Nozze di Figaro.

Margot Plantevin - soprano (concert II)

Harpiste et chanteuse, Margot Plantevin débute le chant dans la classe de Juliette Galstian au Conservatoire de Musique de Genève, en parallèle des ses études de harpe à la Haute École de Musique de Lausanne. En obtient en 2024 son Certificat avec félicitations ainsi que le prix Liszt pour le meilleur récital de certificat de chant. Elle poursuit aujourd’hui son parcours à la Haute École de Musique de Genève avec Clémence Tilquin.

Durant ses études, elle remporte (2018-2022) le 1er prix au concours chant-piano du Conservatoire de Musique de Genève, la bourse Marescotti en 2019, et, en 2022, le 2ème prix au concours Nina Solo à Bergen (Norvège).

Au sein de la Compagnie Esperluette et de la Boîte à Musique, elle interprète les rôles de Ruggiero - dans l'opérette Presque Alcina, adaptation de Alcina de G. F. Händel - et de Nannerl - dans la création du Singspiel Mozart de Michaël Rolli, ainsi que de Vagaus dans Juditha Triomphans de A. Vivaldi.

Outre ses engagements en tant que harpiste, elle se produit aussi en tant que harpiste lyrique, dans un répertoire de musique française ou dans un programme thématique dont elle construit la dramaturgie en fonction de ses deux instruments.

Oscar Esmerode - ténor (concert I)

Oscar Esmerode débute sa carrière de chanteur au sein de la maîtrise du CPMDT. Il se perfectionne ensuite dans l’art lyrique avec Claude Darbellay. Après avoir obtenu son certificat au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre, il poursuit ses études professionnelles à la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de Stuart Patterson, où il décroche en 2024 son diplôme de Bachelor ainsi que le prestigieux prix Tsvétana Marthaler.

Son répertoire se compose déjà de nombreux rôles emblématiques, tels que Rodolfo dans La Bohème de Giacomo Puccini, Peter Quint dans The Turn of the Screw de Benjamin Britten, Remendado dans Carmen de Georges Bizet, Don Curzio dans Le Nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Aboul- Hassan dans Ali-Baba, ou les Quarante voleurs de Luigi Cherubini, Parpignol dans La Bohème de Giacomo Puccini, et plus récemment Le Vélociraptor dans Les Dinos et l’Arche de Thomas Leininger.

Oscar a eu l’honneur de chanter sous la direction de chefs d'orchestre renommés tels que Ton Koopman, Topi Lehtipuu, Arsène Liechti, Jonathan Nott, Juan David Molano et Leonardo García- Alarcón, consolidant ainsi sa réputation sur la scène musicale.

David Ferreira - ténor (concert II)

Né en 2000, David Ferreira est un jeune ténor suisse dont la polyvalence s’étend de l’oratorio, au lied, en passant par l’opéra.

Il s’est produit aussi bien comme soliste qu’au sein d’ensembles en Suisse, en Allemagne, en France, aux Pays-Bas et en Bulgarie, et a collaboré avec des chefs tels que Ton Koopman, Peter Kooij, Marc Kissoczy, Rodolfo Fischer, Dieter Wagner et Natacha Casagrande. En tant que soliste, il a eu l’occasion de travailler avec des orchestres professionnels tels que l’Argovia Philharmonic et l’Orchestre Baroque du Léman.

David Ferreira a également collaboré avec des chanteuses et chanteurs de renommée internationale tels qu’Anne-Sophie von Otter, Robert Holl, Margreet Honig, Elly Ameling, Christine Schäffer et François Leroux.

 En 2023, il a reçu la bourse Friedl-Wald.

Son répertoire s’étend des Vespro della Beata Vergine de Monteverdi aux parties d’Évangéliste et de ténor dans les cantates et passions de Bach, en passant par Mozart et le début du bel canto. Il comprend aussi des cycles de lieders en allemand, anglais, français, italien et russe, ainsi que des œuvres de Luigi Nono, Ian Venables et Jonathan Dove.

Après une formation vocale débutée à Genève au sein de la Maîtrise du CPMDT, avec des apparitions dans plusieurs productions du Grand Théâtre de Genève, il suit les cours Jean-Luc Drompt au CPMDT, avant d’obtenir, en 2023, un Bachelor of Arts en chant classique à la Hochschule für Musik Basel (FHNW) (classe d’Isolde Siebert) puis, en 2025, un Master en pédagogie du chant (classe Werner Güra) à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Il poursuit actuellement un Master soliste afin d’approfondir son développement artistique et de consolider sa carrière professionnelle.

Prochainement, il chantera le rôle d‘Aret dans l’opéra Philémon et Baucis avec l‘Orchestre de Chambre de Genève et le rôle de Camille de Roussillon dans l’opérette Die Lustige Witwe avec l’association Musiktheater Wil.

Loïc Morin - percussions

Loïc Morin étudie le piano et la percussion aux Conservatoires de Metz et du XIIIe arrondissement de Paris. Il intègre en 2018 la Haute École de Musique de Genève, au sein de laquelle il obtient un Bachelor et Master d’interprétation en percussions avec la note maximale. Il poursuit actuellement un second Master de Pédagogie au sein de la Haute Ecole de Musique de Genève, et enseigne à l’Ecole de Musique de Collonge-Bellerive parallèlement à son activité d’instrumentiste.

Comme soliste, il est lauréat de diverses bourses et récompenses : le premier prix au concours Swiss Percussion Competition en 2022, le prix de la société des Amis du Conservatoire de Musique de Genève… Il a également été demi-finaliste aux concours internationaux TROMP (Pays-Bas) et IPEA (Chine) en 2020 et 2023.

Passionné de musique de chambre, il co-fonde le Geneva Percussion Ensemble (sextet), et le Trio de percussion Fragments, avec lequel il est lauréat du deuxième prix au concours IPCL au Luxembourg en 2022, ainsi que l’ensemble Playtime, quintet électroacoustique axé sur la création contemporaine (lauréat du prix J.-F. Chaponnière HES-SO en 2021).

Il est amené à collaborer avec des ensembles tels que le Paris Percussion Group, les Percussions de Strasbourg, ou le collectif Eklekto parmi d’autres. Il collabore aussi régulièrement avec diverses formations orchestrales (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble Symphonique Neuchâtelois…).